Introducción

A finales de los años noventa del siglo pasado, en la ciudad de Tijuana no había un campo cinematográfico conformado. Los interesados en realizar cine tuvieron que desarrollar estrategias alternativas en vez de estudiar formalmente, una de las más eficientes fue organizarse en colectivos. De esta forma, se comenzó a configurar parte de la escena audiovisual tijuanense.

En este artículo se hace una revisión de los colectivos que conforman ésta escena, así como algunas de las producciones audiovisuales que se realizaron en el lapso comprendido entre 1997 y 2009. Se parte de un enfoque de la antropología visual en el que se estudia la cultura material visual producida por la sociedad, de esta forma, posturas como la sugerida por Jay Ruby en donde apela a “que el objetivo de la antropología visual debe ser el estudio antropológico de todas las formas visuales y pictóricas de la cultura y de la producción en medios visuales (películas, videos y fotogramas)” (2011: 1), ofrecen un marco de referencia en el abordaje que se hace de estas producciones.

Con respecto a la escena audiovisual que se retoma en este escrito, es posible encontrar información sobre algunos de los integrantes de ésta escena en las investigaciones de Norma Iglesias² en donde analiza las artes visuales realizadas en Tijuana y las dinámicas que impone la condición geopolítica de Tijuana.

Otras dos investigaciones a las que tuve acceso, fueron las tesis de maestría de Adriana Cadena y de licenciatura de Rosario Mata.³

Desde una perspectiva entre iguales que comparten cultura, nivel de estudios, clase social e intereses sobre el estudio de la imagen, es como me acerco a los integrantes de esta escena.

En segundo lugar a partir del análisis de 5 producciones específicas, establezco las temáticas recurrentes que materializan una forma particular de representar Tijuana a partir de tres grandes ejes, los cuales son:

1. La exploración de los paisajes urbanos que se pueden desprender de la ciudad tales como el desecho, el reúso y los yonkes (deshuesaderos de automóviles chatarra).
2. La preocupación por mostrar en pantalla cómo las características del contexto local dialogan y resignifican las dinámicas sociales que estas producen como, la ciudadanía, el narcotráfico, la violencia, la ciudad, la frontera, las clases sociales, la cotidianidad.
3. El interés por presentar visual y narrativamente un lenguaje cinematográfico formal debido a la profesionalización que adquirieron con el paso del tiempo.

Finalmente, reviso la postura política que enuncian estos realizadores. Postura que va desde la negación de lo político en las imágenes hasta la determinación de incidir de alguna forma en la esfera pública, aunque esto último sea de forma acotada.

El análisis y vinculación de lo anterior me permite comprender cómo una escena audiovisual específica articula en las imágenes su ciudad, las formas de estar en élla, significarla y a su vez cuestionar las dinámicas en las que se ven insertas como sujetos realizadores pero también como ciudadanos de ese contexto específico.

Cohen señala que los integrantes de una escena están juntos por ciertos motivos o metas que no se restringen sólo al desarrollo de una actividad específica. Tiene que ver con “un estilo de vida particular; una red social e identidad fuera del trabajo, familia o casa; propósitos, estatus y prestigio; un medio de comunicar emociones e ideas único; y un atractivo de éxito artístico y financiero” (1999: 240).

Los integrantes de una escena, se convierten en un grupo en el que las relaciones interpersonales no parten sólo de factores como la edad, el género o la clase social. Se nutren de tópicos relacionados a los intereses en común, como; intercambio de información y tendencias de vanguardia a nivel conceptual y técnico, espacios tanto de formación o aprendizaje cómo de profesionalización y lúdicos. La interacción de lo anterior es la que hace que estos individuos estén conectados, por lo que sus participantes son fácilmente distinguibles dentro de la escena.

Ahora bien, respecto a la escena audiovisual, ésta se conformó debido a la falta de campo cinematográfico en Tijuana. Así, para aprender a realizar cine de manera profesional en los años noventa del siglo pasado, los interesados tenían que desplazarse a la capital del país o cruzar la frontera y establecerse en San Diego o Los Ángeles. Por tal razón, la mayoría decidió entrar a la carrera de Comunicación en la Universidad Autónoma de Baja California (UABC) ya que era lo más cercano a estudiar cine. De esta forma, la UABC fue un espacio fundamental para la conformación de esta escena.

Crearon colectivos para conseguir recursos tanto materiales como humanos, intercambiar conocimiento, obtener colaboración en la realización de proyectos, y principalmente, suscitar un espacio del que se carecía y que a la larga determinó la visualidad que se realizó.

Por su parte, YONKEart inicia alrededor del 2001 y definían su colectivo así:
“YONKEart fue una organización dedicada a la elaboración de trabajos artísticos… Nos interesaba generar proyectos que nos permitan orquestar dinámicas grupales entre diversas comunidades sociales, para desarrollar piezas de arte colectivas. Basándonos en el autoempleo y la aplicación de recursos comerciales para sustentar proyectos audiovisuales comprometidos con el entorno social y medio ambiental, YONKEart pretendía ser una organización crítica y propositiva con nuestro contexto histórico” (YONKEart, 2010).

Adriana Trujillo e Itzel Martínez del Cañizo (exintegrantes de YONKEart) se hacen acompañar de José Inerzia en Polen Audiovisual, colectivo que inició en el 2007. Los objetivos de Adriana e Itzel en este colectivo son bastante más claros: les interesa el documental y lo que tiene que ver con su producción, difusión y profesionalización. Para Adriana e Itzel la diferencia entre trabajar en YONKEart y en Polen Audiovisual es más una evolución. En el primer colectivo las dinámicas eran más intuitivas y la idea era hacer cualquier cosa que se les ocurriera experimentando a su vez. En Polen hay más reflexión en el desarrollo de los proyectos.

El último colectivo que se retoma, surge a partir de un curso de producción y realización cinematográfica que se llevó a cabo en el Centro Cultural Tijuana (CECUT), en colaboración con el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) de la Ciudad de México, y la UABC. Este curso era parte de una iniciativa del CCC para descentralizar la producción cinematográfica por lo que fue realizado en varias ciudades del país. Para varios de los realizadores en este curso se vieron plasmados los esfuerzos por conseguir una educación formal en cine.

Adriana Trujillo se vale del videoexperimental para comentar el entorno urbano de Tijuana. En el video “Asfalto” (2002) muestra un recorrido por la ciudad en el que hace énfasis en el asfalto, los autos en movimiento y los semáforos. El trayecto termina en un yonke en el que a través de tomas panorámicas y a detalle exhibe carros estropeados, almacenados y olvidados. En el yonke se introduce el cuerpo femenino vestido, desnudo con tomas a detalle de algunas partes de diversos cuerpos que se funden, juegan, exploran con cables y chatarras de los autos. Finalmente, la imagen en pantalla regresa al asfalto terminando con una señalización de no retorno.

Las imágenes son acompañadas de un sonido que bien puede ser una manipulación total del sonido ambiente original o música experimental diseñada para el proyecto, dando lugar a un montaje sonoro que juega con la aceleración y ralentización de las imágenes principalmente. Este video ganó el primer lugar del Concurso Nacional de Video Experimental del 2002⁵.

Sal Ricalde, quién perteneció a los colectivos Bola 8 y Nortec Visual, retoma la temática urbana centrándose en los automóviles. A través de un video con un tratamiento visual muy sencillo por medio de distintos planos generales, medios y a detalle, muestra en pantalla como se pintan automóviles para un evento cuyo nombre “Tijuana destrucción derby” (2007) sugiere la destrucción de autos. Muestra explícitamente cómo es el juego de chocar y destruirlos. El montaje es sonoro desde un inicio y la música elegida es electrónica.

Ricalde en el 2004 leyó en una nota periodística que eran más o menos 10,000 autos abandonados al año en Tijuana, al siguiente año el número subió a 13,000. Estas cifras lo llevaron a plantear el problema en términos como: el peso de la chatarra abandonada en la calle; tiempo que una persona vive en su automóvil; Tijuana como la ciudad del país con más automóviles por persona 1.5. Por otro lado, descubrió fenómenos cómo que los autos son abandonados en Tijuana por los propios estadounidenses para cobrar el seguro en su país.

Para llevar a cabo este proyecto, solicitó personas para destruir automóviles en la sección de trabajo de un periódico. Estas personas debían pasar un casting que consistía entre otras situaciones pasar bastantes horas en su auto, lo cual tiene relación con el contexto local ya que una gran cantidad de personas tarda hasta tres horas diarias en cruzar la frontera para trabajar en Estados Unidos de América, aunado a las horas de regreso, las cifras resultantes eran de hasta dos o tres meses en el auto. El objetivo de la obra para Ricalde era crear una catarsis a través de la destrucción de un carro. El proyecto completo se narra a través de la gente en el carro, estadísticas, fotografías y video.

Los tratamientos visuales en este tipo de producciones se encontraban muy cercanos al cine experimental, que se distinguen por estar:

“Más próximos a los efectos plásticos y pictóricos o a principios musicales y rítmicos del montaje, basando su integración en la coherencia que se desprende de la asociación de colores, formas y sonidos en sucesión.

Lo anterior es importante en esta escena porque estos ejercicios para algunos de los realizadores no eran solamente experimentación visual sino registro antropológico o sociológico de su ciudad, es decir, advertir la realidad tal y como se presentaba pero conscientes de que eran documentos visuales que no solo daban testimonio de un contexto determinado, sino que posibilitaban reflexiones, análisis y comentarios sobre la cultura o las dinámicas contenidas en esas imágenes.

Participación ciudadana

En varios proyectos la participación ciudadana en relación a la violencia generada por el narcotráfico está vinculada con la situación de frontera a su vez. Es patente y abordada desde distintas premisas, narrativas o tratamientos.

Bulbo realiza el documental Tijuaneados Anónimos (2008-09) filmado por Ana Paola Rodríguez y José Luis Figueroa, la autoría del documental según refiere el colectivo tiene que ver más con las condiciones que imponen los apoyos institucionales que con las dinámicas del colectivo, por lo que en las entrevistas lo refieren más como un trabajo del colectivo que sólo de éstos autores.

En Tijuaneados Anónimos se aborda la violencia desde una perspectiva intima, los personajes exponen desde su vivencia personal cómo se sienten de vivir en una ciudad como Tijuana en la que la violencia y el descuido por el entorno parecieran siempre estar presentes.

Este documental circuló en México debido a que estuvo en la selección oficial del festival de Morelia en el 2009 y en el festival de documentales Ambulante en el 2010, tuvo gran aceptación por el público de las ciudades por donde pasó. Con este documental fue posible incluir en el análisis la recepción que se encontró en la ciudad de Guadalajara y Tijuana, debido a que coincidió el periodo de mi investigación de Magister con la circulación del documental, no así con las otras realizaciones.

En la gira de documentales Ambulante 2010, Tijuaneados Anónimos era promocionado como el documental más esperado y hubo muy buena respuesta del público. En las charlas posteriores a la exhibición que suele haber con los realizadores en este tipo de festivales, en la presentación de Guadalajara, pude constatar como el público estaba realmente identificado con el argumento del documental.

Dicha aceptación o identificación tenía que ver, con que por primera vez, el país se sentía identificado con Tijuana debido a la violencia desatada por la guerra contra el narcotráfico por parte de las autoridades, que en el año 2010 se agudizó. El combate había dejado de ser entre dos bandos para empezar a afectar a la sociedad civil a nivel masivo, y eso se mostraba en el documental pero desde la vivencia del ciudadano.

La respuesta que encontré en Tijuana hacia dicho documental era bastante diferente. Debo aclarar que las valoraciones sobre este documental en Tijuana, eran apreciaciones de la propia comunidad cultural de dicha ciudad, por lo que era un grupo que contaba con información privilegiada sobre el documental como conocer los personajes aunque estuvieran difuminados o no aparecieran los rostros.

Un grupo está compuesto por hombres jóvenes y adultos que se encuentran internos en unas instalaciones que originalmente estaban destinadas para ser una cárcel pero por problemas arquitectónicos no fue posible dar tal uso. Posteriormente, una asociación civil pide las instalaciones y las convierte en una granja de rehabilitación para drogadictos de extracto social bajo, quizá haya unos pocos de clase media. Según refiere la autora es un sistema bastante disciplinario y punitivo en el que los internos se encuentran en contra de su voluntad.

La forma en que los hombres presentan su ciudad ideal, es a partir de pequeñas ficciones en las que se autorepresentan en el rol social que cumplirían en la ciudad ideal, por ejemplo; el doctor de la comunidad que no cobra por consulta, o el agricultor que lleva la cosecha a cocinas en las que se prepara comida en colectivo y para todos.

El otro grupo está compuesto por mujeres adultas de clase alta, ellas a partir de entrevistas explican cómo su ciudad ideal sería una en la que la educación, los valores cívicos, el arte, el deporte y la superación individual estarían presentes, además de explicar cómo contribuirían y se integrarían a la ciudad ideal.

Ciudad Recuperación no se ciñe a los límites que imponen las clasificaciones del documental y por el contrario mezcla una serie de herramientas como la entrevista, la ficción, a la vez que alude al cine paisajista en el cual: “los directores entablan una especie de comunión con el entorno urbano a través de un sutil flujo y reflujo de imágenes cuya ambientación y estética recuerdan a las de la fotografía [paisajista]” (Young, 2009: 69).

Imagen 2: Personajes del  documental Ciudad Recuperación. Imagen de Itzel Martínez del Cañizo, 2005.

Lo anterior da un marco de referencia para entender la propuesta de Ciudad Recuperación (2005), pues de otra forma se podría hacer una lectura simplista en la que se listarían los lugares comunes por los que se desplaza el imaginario de una sociedad ideal. Pero precisamente es un estereotipo lo que nos presenta el documental porque de los errores cometidos por las sociedades es que surge esta idealización, por ejemplo; tener un sistema en dónde primaria la honestidad, la participación ciudadana y que no se basaría en la política y la burocracia.

Asimismo, se cae en errores comunes como la intolerancia hacia la drogadicción. El problema no está en crear un espacio específico para las personas adictas como puede ser "Drogolandia",quizá hasta sea un buen lugar para vivir si así se desea, el inconveniente está en no brindarles la oportunidad de volver a la ciudad ideal.

También es posible advertir una división del trabajo basada en el género y el contexto tijuanense, por ejemplo, las que se benefician de la abolición de la prostitución son las mujeres descartando así la prostitución masculina de tajo. Ciertamente la prostitución es una práctica bastante obvia en Tijuana así como la preocupación por los migrantes, por lo que un discurso así no se hubiera generado en una ciudad del centro del país, no porque no haya estas problemáticas, sino porque no es algo tan obvio y cotidiano como en Tijuana, además, son estados que en vez de atraer población la expulsan.

Después del discurso inicial, se muestran imágenes de Tijuana que parecen fotografías de paisajes urbanos. Estas imágenes se van intercalando a lo largo de todo el documental con las entrevistas de las mujeres y las ficciones o diálogos que entablan los jóvenes.

Posteriormente, se presenta a los personajes que participan en el documental, a través de la imagen de éstos y una serie de textos en los que se informa quienes son y que hacen en la actualidad, para después revelarnos el rol social que cumplirían dentro de la ciudad ideal. Primero se presenta a los hombres que la gran mayoría escogió realizar tareas cotidianas y altruistas.

Por su parte las mujeres en la vida real la mayoría son voluntarias o gestoras culturales, y en su ciudad ideal seguirían siendo ellas mismas. No es casualidad que alguien que vive en condiciones privilegiadas decida seguir manteniendo un estilo de vida cómodo, lo preocupante es que nunca hablan de que todos lleguen a tener el mismo estilo de vida que ellas. De las que han decidido cambiar de actividad solamente una realmente cambia de actividad y lo hace por actividades altruistas.

Las mujeres son entrevistadas en sus casas o lugares de trabajo que son espacios amplios y luminosos, las casas cuentan no sólo con lo esencial sino con estudios, áreas verdes, estancias y mobiliario que denotan lujo. Los discursos giran primordialmente alrededor de la responsabilidad personal, todas hablan sobre la educación, el deporte, la civilidad, el amor, el respeto, los valores y la integración familiar. Es interesante que todos estos valores se deben ver reflejados en los individuos, en cómo los sujetos deben ser responsables de sus actos y señalan cómo las personas son las propias barreras de sí mismos.

Estas concepciones de ciudadanía se encuentran relacionadas con la noción de ciudadanía liberal, la cual señala que:

Por su parte, los hombres hablan en general sobre cómo todas las personas deben tener cubiertas las necesidades básicas, no obstante, lo ponen en términos económicos y de clases sociales; nadie debe ser ni más rico ni más pobre, todas las personas deben tener derecho y acceso a bienes y servicios semejantes puesto que se basa en una comunidad en la que todos trabajan y merecen lo mismo. Se privilegia un estilo de vida más natural con agricultura orgánica, en la que no hay publicidad para los distintos productos, por lo que ese dinero que gastan las empresas se emplea en la satisfacción de necesidades para toda la sociedad. También hablan de que no haya privación de la libertad y se privilegien otros medios para ayudar a los que cometen faltas. De los ciudadanos cualquiera puede ser funcionario o gobernante pero debe de trabajar para el pueblo porque tendrá el mismo estilo de vida que los demás habitantes.

Al escoger estos dos grupos la realizadora no se puede deslindar de su propia visión o lugar de enunciación, evidencia sus preocupaciones sobre ciudadanía, sobre cómo se interrelacionan distintas clases sociales. Expone a través de dos discursos totalmente opuestos pero con el mismo objetivo, cómo las necesidades y los ideales responden a la posición económica que se tiene, cómo las clases privilegiadas a pesar de tener buenas intenciones e incluso trabajar por un cambio es sólo otra variante del status quo (significativo que las mujeres de posición privilegiada hayan decidido hasta en la fantasía seguir siendo ellas mismas o muy parecidas). Se pretende que el cambio sea resultado de los buenos valores inculcados y no de una verdadera transformación social que implique la igualdad de condiciones sociales, económicas, políticas y culturales para todos los ciudadanos como lo plantean los jóvenes en rehabilitación.

Imagen 4: Ejemplo de exaltación de la cultura popular. Fotograma del video experimental Loop 4 evangelios de Salvador Ricalde, s/f.

Un ejemplo de la estetización mencionada son imágenes como las de "Loop 4 evangelios" (Ricalde, s/f) que estaban grabadas desde un automóvil en movimiento sobre una concurrida calle de Tijuana. Contrastar los colores y dejar el alto contraste de blanco y negro, además de la ralentización, y los acercamientos de la cámara a ciertos detalles principalmente de personajes norteños, son muestra de la experimentación. Dichas imágenes se encontraban articuladas a un sonido de música experimental mezclado con un tono de discurso evangelizador. Estos realizadores proponían una forma de ver elementos de la cultura popular de manera distinta, lo que advertía hasta cierto punto cómo conviven en la actualidad y cotidianidad los jóvenes desde sus referentes contemporáneos, urbanos, tecnológicos y conceptuales con la tradición.

Por el contrario 5 y 10 Producciones marca un parteaguas con estas ideas o temáticas recurrentes en el 2005. Para este colectivo, la intención era hacer cine de ficción estrictamente a partir del lenguaje cinematográfico, lo cual llevaron a cabo por medio de cortometrajes. Para lograr tal propósito, evitan incurrir en otros géneros, es decir, no se da lugar a la confusión ya sea con videoarte, video-experimental, documental o cualquier otro. Incluso en el momento de escoger las temáticas, el hecho de que ya hubiera cierta producción audiovisual con un estilo bien definido y atribuible a Tijuana, les hizo evitar ciertos contenidos e imágenes. El objetivo era reflejar historias a través de imágenes que no necesariamente se situaran en Tijuana sino que pudieran ser de cualquier lugar, que no estuvieran ligadas a los estereotipos de violencia, perdición, marginación, pobreza y migración. Esta postura tiene que ver con la formación en cine, en donde lo importante era contar historias que hasta cierto punto fueran universales⁸.

Imagen 6: Ejemplo de imagen no relacionada con los estereotipos de Tijuana. Fotografía de 5 y 10 producciones (s/f).

Octavio Castellanos, exintegrante de Bola 8 y Nortec Visual, comparte esta intención de no mostrar su postura política a través de sus proyectos: “No, no creo que me interesaría expresarla a través de piezas… si quisiera expresar algo pues me pondría a escribir una nota periodística, o un ensayo, para nada… alguien le podrá ver lo político, o pornográfico, o agridulce pero a mi es lo que me ayuda a hacer mi día a día” (2010). En este caso, a pesar del desinterés por lo político en sus realizaciones se percibe como Octavio no descarta necesariamente una posible afectación en la esfera pública, sin embargo, tal afectación depende de la interpretación que el espectador haga de las imágenes.

Por su parte Sal Ricalde expresa que: “aunque no me gusta casarme con una ideología totalmente, siempre hay una denuncia o exposición de algo” (2010). Como en Tijuana Destrucción Derby (2007) en donde el autor denuncia por un lado la abundancia de autos chatarra en la ciudad y por otro la gran cantidad de tiempo que una persona se relaciona, vive o pasa en su automóvil. Reconociendo así la posibilidad de acción o denuncia que puede detonar la presentación visual de una problemática.

En este sentido Adriana Trujillo tiene una opinión parecida con respecto a lo político, le parece que siempre se expresa algo por medio de las producciones audiovisuales que se realizan:

“Creo que todo lo que hacemos es una cuestión política, o sea totalmente, que nos define mucho los parámetros de concepción de tu realidad ¿no?, de como percibes, de como lees, de como ves y por lo tanto, lo reflejas en la producción o la creación.

Por el contrario, hay personas que a medida que avanzan en su propia práctica, enfocan su trabajo ya no sólo en estar conscientes de que tienen un comentario de la realidad o de una temática, sino en hacer explícita su opinión o postura como sugiere Itzel:

“Ahora tengo más conciencia sobre la implicación de mi posición como autora, por ejemplo, siempre me ha quedado claro que un discurso se construye a partir de todo, no es de que la realidad así está dada y yo no interferí, y yo nomás la tome y la pegue, no es cierto. Hay totalmente una mirada subjetiva, aunque uno de sus objetivos sea representar lo mejor posible, acercarse a los sentimientos, a la realidad, a las sensaciones, pero es una posición, hay una intención y hay como una selección y todo eso ¿no?, una disposición de discursos sintetizados en una hora de una experiencia de muchos años” (Martínez del Cañizo, 2010).

En el caso de Itzel, me parece, tiene que ver con que su práctica se enfoca en la realización de documentales y aunque no se ciñe a la denuncia establecida por algunas corrientes dentro del género, sí busca otras formas de exponer una problemática y enunciar su postura desde las imágenes como en el ejercicio realizado en Ciudad Recuperación (2005).

Otras de las preocupaciones o intenciones que encontré, eran referentes a la distribución y a la utilización de la tecnología, principalmente Internet, como oportunidad de disentir o de generar otros discursos que redunden en otras realidades, en este sentido, Sergio Brown, quién ha sido uno de los personajes de esta escena que ha estado en más colectivos (Bola 8, Nortec Visual, 5 y 10 Producciones), señala:

“Un arma del futuro [la cámara] en el sentido de la no violencia, y ahorita con las posibilidades que hay de grabar, de denunciar con tu celular grabando un videito ¿no?, una golpiza de un policía, la matanza del chico migrante como todas estas cosas, se convierte en un poder de comunicación para el ciudadano, pues muy suave, lo podemos sofisticar más, pero en términos así de uso práctico pues si se puede convertir en un rollo que puede llevarte a una especie de periodismo ciudadano, de denuncia y de crítica ¿no?... si puede servir para transformar cosas, o más que transformar, detonar cosas que pueden llevarte a la transformación…

A lo mejor ese es el canal, te olvidas de las estructuras formales, y a parte eso también políticamente, se me hace a mi cómo, o sea, estas participando en la destrucción de estás macroempresas que le están dando en la madre a la industria [cinematográfica]” (Díaz, 2010).

Sergio e Iván ven en Internet un detonante de posibilidades ya sea para la propia producción audiovisual, para la transformación social o para la difusión de otras formas de pensar y afectar la esfera pública. Además, establecen que es lo que buscan actualmente con parte de sus realizaciones audiovisuales. Sin embargo, están conscientes de que es un proceso que no tiene los alcances de los medios de comunicación masivos sino que es un espacio potencial (aunque reducido) para la distribución de discursos alternativos.

Lo anterior, considero importante destacar sobre las realizaciones audiovisuales contemporáneas, es decir, la conceptualización que tienen los propios realizadores sobre su práctica y su relación con la esfera pública o la sociedad, es relevante.

Lograron dar voz a un sector de las clases medias urbanas revelando que éstas son más complejas de lo que se muestra en los medios masivos de comunicación, sin embargo, lo hicieron por medio de una postura crítica en la que también se cuestionaba lo que éstas clases dicen de sí mismas. Lo anterior sin olvidar que se retrata la opinión de sólo una parte de la clase media urbana y no la diversidad que puede haber dentro de esta clase social.

De esta forma, las prácticas experimentales del audiovisual contribuyen al cambio de la visualidad, y a su vez, como señalan algunos de los realizadores tijuanenses, a romper con discursos y visualidades hegemónicas que invisibilizan otras formas de representar, significar o disentir. Así el formato del video en conjunción con Internet, cobra relevancia, pues implica una mayor difusión de otras visualidades que muchas veces incluso toman elementos narrativos hegemónicos para enunciar discursos críticos.

Finalmente, las reflexiones propuestas por las imágenes no sólo son interesantes por lo que cuestionan o exponen en sí, sino porque insinúan o sugieren nuevas formas de convivencia social, de relaciones económicas y propuestas culturales en el entorno inmediato.

Lo anterior, vulnera las estructuras de poder al compartir las imágenes resultantes, pues muestra cómo se puede crear por fuera de la institucionalización y posteriormente adentrarse en circuitos formales, además de ejercer presión para un cambio en las prácticas de realización audiovisual vigentes. Sin embargo, lo anterior se logró debido al empuje que hicieron a nivel colectivo como escena, artículando intereses de realización audiovisual con las formas de explorar y estar en la ciudad.  

Brown, Sergio.
2010. Entrevista. Realizada el 23 de julio.

Castellanos, Octavio.
2010. Entrevista. Realizada el 27 de julio.

Cohen, Sara.
1999. Scenes. En Key terms in popular music and culture, eds. Bruce Horner y Thomas Swiss, 239-250. Gran Bretaña: Blackwell Publishers.

Díaz Robledo, Iván.
2010. Entrevista. Realizada el 19 de junio.

Iglesias, Norma.
2008. Emergencias las artes visuales en Tijuana. Los contextos urbanos glo-cales y la creatividad. México: CONACULTA.

Martínez del Cañizo, Itzel.
2010. Entrevista. Realizada el 16 de julio.

Mendoza, Carlos.
2008. La invención de la verdad. UNAM, CUEC. México.

Miller, David.
1997. Ciudadanía y pluralismo. En revista Ágora, núm. 7, pp. 73-98.

Niney, Francois.
2009. La prueba de lo real en la pantalla. Ensayo sobre el principio de realidad documental. UNAM. México.

Martínez del Cañizo, Itzel. 2005. Ciudad recuperación.

Ricalde, Sal. S/f. Loop 4 evangelios.

Ricalde, Sal. 2007. Tijuana Destrution Derby.

Trujillo, Adriana. 2002. Asfalto.